Choi Keoung Za

<기억하는 풍경>

국가 자연유산 신두리 해안사구에서 자연 생태환경의 변화와 기억을 아카이브 한 사진 작품으로 모래·빛·바람. 그리고 그곳에서 자라는 사구식물의 생태적 변화를 기록해 온 시선이 응축된 이번 전시에는 모래언덕의 기류, 사구 동식물, 조류들이 계절마다 변화하는 사구 식생의 생장과 쇠퇴, 빛의 궤적 등 자연의 느린 시간과 미세한 움직임을 포착한 대표적 시리즈가 소개된다.

특히 태안 신두리 해안사구는 국가 자연유산 천연기념물 제431호로 지정된 국내 최대 규모의 사막형 지형이다. 사구의 변화와 생태적 위기를 직접 기록, 관찰, 환경생태 활동가적 시각으로 충실히 담아왔다. 모래언덕에서 ‘존재했던 것의 사실성’을 넘어서 ‘존재하는 것의 내적 리듬’을 포착하며, 풍경을 단순 재현이 아닌 이중적 시간성, 감성적 정치성, 생태적 감각의 회복으로 확장했다. 이번 전시는 신두리 해안사구 자연 생태의 변화가 ‘기억하는 풍경’으로 어떻게 축적되는가, 많은 시간 동안 관찰하고 예술적으로 어떻게 환원해 왔는가를 보여주는 생태사진의 중요한 기록적·미학적 사례다.

신두리 해안사구의 자연 환경적 위기, 생태적 다양성, 모래·빛·바람의 조형적 리듬을 통해 관람자는 자연을 바라보는 감각의 회복과 사유의 확장을 경험하게 될 것이다.

작가의 관점과 특징을 평론가 김화자 교수(성균관대 영상미학)는 작업을 “바람의 시간과 정념의 윤율이 새긴 이중 시학(詩學)”이라고 규정한다.

자연의 변화가 축적된 느린 시간(slow time), 바람과 빛이 만들어 낸 미세한 흔적의 리듬, 자연·환경·기억이 교차하는 다중적 감각의 필드(field)를 시각화한다.

단순 기록을 넘어 생태의 변화를 감각적으로 체화시키며, 관찰·기록·윤리·미학이 교차하는 사진의 행위를 실천하고 있다.

환경 활동가·자연 번역자·생태관찰자로서의 신두리 해안사구의 연작으로 사구, 바람의 독백, 바다 위를 걷다. 등 자연의 흔적과 모래언덕의 조형성, 빛의 반사와 미세한 변화를 감성적·리듬적 구조로 재해석했다. 사진과 회화의 경계, 기록성과 미학적 정치성을 모두 품는 작업. 현장 기록자를 넘어 생태·사진 문화예술의 의미를 회복시키는 예술적 역할 수행을 《기억하는 풍경》

Landscapes of Memory

This photography exhibition archives the changes and memories of the natural ecological environment at the Sinduri Coastal Sand Dune, a National Natural Heritage site. It encapsulates a gaze that has recorded the ecological shifts of sand, light, wind, and the dune plants thriving there. The showcase introduces representative series that capture nature's slow time and microscopic movements—such as the air currents of the sand dunes, the flora and fauna of the dunes, and the seasonal growth, decline, and light trajectories of the avian and plant ecology.

In particular, the Taean Sinduri Coastal Sand Dune is the largest desert-like terrain in South Korea, designated as Natural Monument No. 431. The artist has faithfully captured the changes and ecological crises of the dune through the lens of an environmental activist, rooted in direct observation and documentation. Moving beyond the mere "reality of what was there" on the sand dunes, the artist captures the "inner rhythm of what exists," expanding the landscape from a simple reproduction into a space of dual temporality, emotional politics, and the restoration of ecological senses. This exhibition serves as an important documentary and aesthetic milestone in ecological photography, demonstrating how the environmental changes of the Sinduri Coastal Sand Dune accumulate into "Landscapes of Memory" and how they have been artistically rendered through long-term observation.

Through the environmental crisis, ecological diversity, and the formative rhythms of sand, light, and wind in the Sinduri Coastal Sand Dune, viewers will experience a restoration of their senses regarding nature and an expansion of their contemplation.

Regarding the artist's perspective and characteristics, critic Professor Kim Hwa-ja (Visual Aesthetics, Sungkyunkwan University) defines the work as a "Dual Poetics Engraved by the Time of the Wind and the Rhythm of Pathos." It visualizes the slow time accumulated through natural changes, the microscopic rhythms of traces sculpted by wind and light, and a field of multiple senses where nature, environment, and memory intersect. Moving beyond simple documentation, the artist sensorially embodies ecological changes, practicing photography as an act where observation, documentation, ethics, and aesthetics converge.

As an environmental activist, nature translator, and ecological observer, the artist has reinterpreted the traces of nature, the form of sand dunes, the reflection of light, and microscopic variations through an emotional and rhythmic structure in series such as *Sand Dune*, *Soliloquy of the Wind*, and *Walking on the Sea*. It is a body of work that embraces both the boundaries of photography and painting, and the qualities of documentation and aesthetic politics. Reaching beyond a mere field recorder, *Landscapes of Memory* fulfills an artistic role that restores the true meaning of ecology, photography, culture, and art.